Il y a des campagnes qui annoncent un changement. Et puis il y a celles qui le matérialisent. Avec “Craft Is Our Language”, Bottega Veneta ne se contente pas de célébrer les 50 ans de son emblématique tressage Intrecciato — elle initie un nouveau dialogue, à la croisée du luxe discret et de l’expression artistique pure. Sous l’impulsion de Louise Trotter, fraîchement nommée directrice artistique, la maison italienne entre dans une ère de contemplation raffinée et d’élégance incarnée. Un moment charnière.

L’Intrecciato : 50 ans de silence tissé

Créé en 1975, l’Intrecciato n’a jamais eu besoin de logos criards pour s’imposer. Son langage est celui des mains, de la matière, du geste précis. C’est un savoir-faire qui murmure, qui se ressent plus qu’il ne se montre. Dans une industrie souvent dominée par la surenchère, Bottega Veneta continue de cultiver une forme de quiet luxury — une esthétique qui parle à celles et ceux qui savent lire entre les mailles du cuir.

Pour ce cinquantenaire, la maison propose plus qu’un hommage : une véritable mise en scène de la main comme outil créatif et langage universel. Sous l’objectif poétique de Jack Davison et la direction chorégraphique de Lenio Kaklea, les gestes deviennent narration, les textures prennent voix.

Une distribution qui change la donne

Mais ce qui propulse cette campagne dans une autre dimension, c’est son casting. On y retrouve Tyler, The Creator(@feliciathegoat) et Dave Free, deux figures majeures de la créativité musicale contemporaine. Ce ne sont pas de simples égéries, ce sont des narrateurs. Car les fameuses mains du teaser initial — mystérieuses, presque abstraites — étaient les leurs.

Le choix est fort. Ces artistes ne représentent pas seulement une génération, ils incarnent une esthétique globale, indépendante, curieuse et cultivée. En les plaçant au cœur de cette campagne, Trotter ne cherche pas à séduire une audience jeune, elle s’adresse à une intelligentsia culturelle en quête de sens, d’authenticité et de profondeur.

À leurs côtés, des figures comme Julianne Moore, Shu Qi, ou encore Kelela renforcent cette dimension multiculturelle et intergénérationnelle. Tous partagent une aura de singularité : ils ne suivent pas la mode, ils la vivent.

Louise Trotter : une direction au cordeau

Ancienne directrice créative de Lacoste, Louise Trotter arrive chez Bottega avec une vision claire : celle de réconcilier forme et fond, couture et culture. Sa première prise de parole est tout sauf bruyante, mais elle résonne. Elle choisit de commencer par l’intime, par l’artisanat, par le geste. C’est un manifeste silencieux, mais radical.

Elle ne détruit pas l’héritage de ses prédécesseurs — elle l’étire, le recompose. En mettant en scène la main humaine, elle affirme une chose : la technologie peut s’inviter dans le processus, mais le cœur du luxe reste profondément humain.

Un message pour la mode masculine

Il est aussi crucial de souligner que cette campagne redéfinit les contours du vestiaire masculin contemporain. Entre silhouettes épurées, accessoires texturés et tailleurs déconstruits, Bottega propose une masculinité en mutation, à l’image de ses ambassadeurs : sensible, conceptuelle, élégante sans surjeu.

La beauté du non-dit

Dans un monde où tout doit être expliqué, tweeté, transformé en slogan, Craft Is Our Language fait l’inverse. C’est une ode au silence, à la matière, à l’intention. Bottega Veneta, sous Louise Trotter, ne court pas après l’attention : elle attire celle des esprits les plus fins. Et dans cette retenue, elle touche à l’essentiel.

Cette campagne n’est pas seulement un tournant pour la maison italienne : elle est une leçon pour toute l’industrie. La mode la plus puissante est peut-être celle qui parle le moins fort, mais le plus juste.